第十章中国传统艺术

第一节音乐

一、音乐发展简史

《尚书》所载的 “百兽率舞”与“奋五谷”等传说， 到殷商时代，音乐以祭祀为中心，并且与舞并存。 从出土文物及甲骨文字看，中国已出现了十余种敲击乐器和吹管乐器，如陶鼓、磬、编钟、麹、龢、埙 的出现，并创立了十二律。

到了周朝， 宫廷中还用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅。 春秋战国时期， 诸侯贵族宴饮用乐中常有“僭礼”，民间音乐以“郑卫之音”为代表渗透到宫廷音乐中，南方的乐歌以楚国的“九歌”尤具特色 (如：楚歌 )。城市的发展产生了不少杰出的民间歌手和器乐演奏家，如演奏家伯牙与欣赏者钟子期结为知音。(高山流水 ) 1978年在湖北随县（今随州市）出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其它乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队配制，反映了战国时期音乐的成就。

秦 设立专门机构 “乐府”，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐。 汉武帝时重视民间俗乐，令音乐家李延年、司马相如等整理、加工、改编民间俗乐，以供宫中祭祀、宴乐之用。相和歌和鼓吹乐是汉乐府最主要的音乐体裁。

三国魏晋时琴的演奏艺术也达到相当高的水平， 如《广陵散》 、《猗兰操》、《酒狂》 、 《胡笳十八拍》 等一批著名曲目问世。 南北朝期间外族、外域的音乐文化同中原音乐文化 得到进一步的交融。

唐代音乐文化辉煌发展， 官方的乐队庞大，音乐活动盛大频繁。 唐代国都的长安，则成为音乐变化交流的集中地。 相传《霓裳羽衣曲》 是唐玄宗根据河西节度使杨敬述所献《婆罗门曲》加工改编而成的歌舞大曲。音乐艺术成就集中体现在“燕乐”。 民间音乐如 曲子在酒楼歌榭的广泛流行。

北宋时适应市民阶层需要的 词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到迅速的发展。 南宋时期音乐表现了对南宋统治集团的不满的激愤。如 浙派琴家郭楚望的《潇湘水云》 、《泛沧浪》 、《飞鸣吟》，毛敏仲的《樵歌》 ，徐天民的《泽畔吟》，刘志芳的《鸥鹭忘机》，以及姜夔的琴歌《古怨》等。 宋元时期，北方的杂剧与南方的南戏（ 永嘉杂剧 ）已突破了地方的局限，各自在更大范围内吸取到各种滋养。

明代民歌、小曲、弹词、鼓词、十番、鼓吹、南北曲（戏曲）等等在城市里广泛流行。清代敕编音乐百科全书《律吕正义》、乐谱总集《九宫大成南北词宫谱》等。随着工商业城市的发展和繁荣，各地不同风格的俗乐小曲、弹词、昆曲、京腔等等得到了进一步的交流和发展 。 但清末全面闭关自守，在音乐上民主主义的思想微弱。。

二、中国民族乐器

1、吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。 根据其起振方法不同，可分为三类：以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛 (曲笛和梆笛)、口笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等；气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙等。　

2、弹拨乐器

可分竖式和横式两类。竖式的有柳琴、月琴、琵琶、三弦、阮等；横式的有筝、古琴、扬琴等。

（琵琶）　（古琴）　　　　　　　（柳琴）　　（ 月琴 ）

（三弦）　　　　（阮）　　　　　　　　（筝）

3、拉弦乐器

（二胡）（京胡）（板胡）（中胡）　（四胡）（坠胡）（马头琴）（革胡）

高音有京胡、板胡、高胡、二胡等，中音有中胡、四胡、坠胡（二弦）等，低音有大胡、革胡、马头琴（ 蒙古族拉弦乐器 ）等。胡琴类拉弦乐器在演奏上的共同特点是：用右手运弓，使弓毛与琴弦摩擦而发出音，发音的强或弱，连贯或跳跃，刚劲或柔和等等。

4、打击乐器

原始社会就产生了鼓、磐、钟等打击乐器。打击乐器品种繁多，从大鼓、小鼓、三角铁、铜鼓 、响板、木鱼、牛铃、 锣、铜铙 、钹等 ，演奏技巧相当丰富。

三、音乐的类型

1、仪式音乐

即用于祭祀、宗庙、大典，也包括宗教寺庙的仪式音乐。借助音乐来体现特定的气氛，区别君臣、父子、上下、亲疏尊卑的规范。

2、宫廷舞乐

又称燕乐，宫中乐。帝王在宫中饮宴，游乐时，舞女跳舞，歌姬歌唱，乐师演奏。如汉代的琴曲《文王颂》在宫中演奏，歌颂文王访贤。

3、声乐

在古代声乐一般用来泛指音乐、音乐活动，又长指规模比较盛大，兼有歌唱和乐舞的音乐。

4、独奏器乐

中国古代的许多乐器是可以独奏的，比如编钟、编磬、琵琶、琴、瑟、筝、二胡、笛子、箫等，并且留下了许多著名的独奏曲。如琴独奏曲《高山流水》、《潇湘水云》，琵琶独奏曲《十面埋伏》 等。

5、民乐

即民俗庆典中的音乐。在民间遇有婚丧嫁娶等活动，往往也以音乐来烘托气氛。婚丧嫁娶活动中要吹喇叭、唢呐、排箫，还要敲鼓、打锣。民俗庆典，多以吹奏乐和打击乐为主。

四、中国音乐的艺术特点

1、旋律主导

中国古代最发达的纯音乐是器乐，如琴曲、琵琶曲、筝曲、笛子曲等等，所表现的主要是旋律的线条美，用旋律来艺术的再现生活。

2、节奏协调

在中国古代音乐中，打击乐起始早占有重要的地位。编钟、编磬、铜钟、排鼓、铙锣、拍板等等，都是古代的主要打击乐器，即可以独奏，又可以伴歌伴舞。打击乐器强烈地作用于人们的情感领域，使人振奋，使人陶醉，从而获得美感享受。

3、中和之美

音乐中的 中和之美突出地表现在古代的音乐思想中，如 ：《尚书·尧典》载，“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 中和之美经过儒家的诠释，被注入新的内涵，通过中正平和的雅乐来教化人心，推至与政治、社会、伦理统一和谐的传统。在儒家看来，音律平和，富有节度，能够表现美好的道德观念，这样的音乐才算达到了美的最高境界。

4、乐以教化

自周以来就逐渐形成了完整的礼乐制度，并为历代封建帝王所沿用。将礼、乐、刑、政并列作为治国之道，强调礼乐在治国中的地位和作用。孔子也十分重视音乐的社会功用，他把乐看成个人道德修养得以完成的一个重要阶段。

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第二节戏曲

一、戏曲发展简史

中国戏曲发端于远古时期祭祀神鬼的仪式。在春秋战国时期，百戏已相当盛行，包括杂技魔术、武术、幻术以及某些民间歌舞、杂戏等。随着佛教的东传， “变文”为文人们所采用，用来讲唱民间传说的故事，对后代的弹词和戏曲有很大的影响。

唐代戏剧基本形成， 参军戏是各种伎艺（滑稽戏、傀儡、皮影、歌舞、杂技、武术等的泛称）与百戏意义相近，以第三者口吻来咏唱和叙述故事的，有些可作单独节目演出。

两宋时期，中国戏剧得到了进一步的发展。专门的表演娱乐场所称“瓦子”，定时演出。两宋交替之际，南戏初具规模，已具备了戏曲的主要要素。杂剧至元代臻于完善，呈现出空前的繁荣局面。 著名的有 关汉卿的《窦娥冤》 、《望江亭》 、《救风尘》 ，王实甫的《西厢记》 ，马致远的《汉宫秋》 ，白朴的 《梧桐雨》、 《墙头马上》 ，郑 光祖 的《倩女离魂》等 题材多样，对 后世文学、戏剧影响很大。

明代戏剧称之为传奇（即南戏），代表作品是元末高明的《琵琶记》 ，明初被称为四大传奇有《拜月亭》、《白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》。传奇创作在明代呈现了空前繁荣的景象。值得一提的是此期出现了我国戏剧史上杰出的人物汤显祖，其代表作是《牡丹亭》 ，是中国戏剧史上不可多得的艺术珍品。

清代戏剧创作虽然逐渐趋向衰落，但也出现了洪昇的《长生殿》 、孔尚任的《桃花扇》 等 深受广大人民欢迎的戏曲佳作 。传统戏剧日趋衰落以后，代之而起的是更为通俗易懂的各种地方戏剧。 在它们的基础上，后来形成了昆曲、京剧、川剧、秦腔等著名中国地方戏曲，从而使中国戏曲出现了百花齐放的局面。

二、 京剧

京剧是中国的 “国粹”， 是流行全国、影响最大、最具有代表性的剧种。

（一） 京剧的行当

1、 生

生：京剧舞台上不勾脸的男性角色统称为生。 包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。京剧中名生有谭鑫培、余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳等。

(谭鑫培)( 余叔岩)( 言菊朋)( 马连良) (周信芳)

老生， 又称须生，即戴髯口（假胡子）的中老年角色。分为文、武老生。以唱工为主的称文老生、以武打见长的称武老生。

红生， 是老生的分支， 指脸上勾红脸，用红色涂成脸谱的老生。 如：“三国戏” 里的关羽。

小生，扮演年轻的男性角色。不戴胡子，扮相一般比较清秀、英俊。又 分为雉尾生、 纱帽生、 扇子生、穷生等。

武生，大都是英雄武将，擅长武打的青壮年男子。

娃娃生，专门演儿童一类的角色。 如《杨门女将》 中的杨文广。

2、 旦

旦：京剧舞台上的女性角色统称为旦。 分成青衣、花旦、武旦、老旦、 彩旦 等几类。 著名的四大名旦是梅兰芳 、程砚秋 、尚小云 、荀慧生 。

( 少年 梅兰芳 ) 四大名旦合影：梅兰芳（左三）、程砚秋（左一）、尚小云（左二）、荀慧生（左四）

青衣，又叫正旦， 以唱工为主的中青年妇女，多为端庄娴静的贤妻良母和节妇烈女。

花旦， 以念、做为主，唱为辅的行当。

武旦， 以武技擅长的女性，着重武打。

老旦，扮演老年妇女。

彩旦，大都是能言善语、幽默诙谐的妇女。

3、 净

净：又称 “花脸”，这个行当所扮人物面部化妆都要按照一定的谱式“勾脸”或“揉脸”。 如包拯 、曹操、张飞、李逵等。

4、 丑

丑，也叫小花脸、三花脸。

（二）京剧的脸谱

1、脸谱的类型

揉脸：用手指将颜色揉满面部，再加重眉、目、面纹的描画，是象征性脸谱，最具有代表性的是关羽的揉红脸。

勾脸：用毛笔蘸颜色勾画眉、目、面纹，填充脸膛主色，组成彩色图案，有的贴金敷银，五光十色，是一种指示性脸谱，张飞在剧中勾黑色脸。

抹脸：抹脸是用毛笔蘸水合白粉，把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这类人物不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如曹操满面涂白。

破脸：京剧脸谱一般眉、目、面纹左右对称，也有少数谱式两侧图形不对称，称为破脸，是一种贬斥性脸谱，用破脸的人物或相貌丑陋，或性情凶残。

关羽、张飞、曹操、 郑恩 ( 破脸 )

 2、 脸谱的色彩

概括起来，脸谱色彩的表现规律是：红为忠、白为奸、黑为正、黄为残暴、蓝为草莽、绿为侠义、金银是神妖。具体的说， 红色表示血性、忠勇、正义；白色表示 阴险、 多谋、狡诈；黑色表示刚毅、耿直；黄色表示 枭勇 、 凶暴、沉着 ；蓝色表示 刚强骁勇，有心计； 绿色表示倔强、 强悍 ；紫色表示 刚正、 稳重、老练 等等。当然这种对性格的象征也不是绝对的。

三、 中国戏曲的艺术特点

1、综合性

戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事，把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美的结合在一起了。

2、虚拟性

舞台时空的虚拟：戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空， 舞台空间是空灵、自由的。 演员动作的虚拟： 演员手中的一根马鞭，观众可以想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔。 总之，戏曲的舞台是 通过演员的表演、服装、剧情所规定的情景和音乐的渲染来制造周围环境，取代真实的布景和实物的。

3、程式化

指的是许多来自生活的动作被舞台化、定型化，形成一定的规范，为所有演员遵循，也为观众所接受、熟悉。

4、夸张性

戏曲 表演是对现实生活的一种概括、美化和夸张。如戏曲脸谱是一种变形极大的化妆艺术。

第三节绘画

一、中国绘画简史

新石器时彩陶上的美丽图案 （人、鱼、鸟等）就已开启了中国绘画艺术的先河。夏商周三代青铜器上的精美图饰 ，标志着当时的绘画技艺已达到相当高的水平。 战国楚墓帛画 则 标志着绘画开始摆脱器物之装饰功能而以独立的形式出现 。

秦汉宫殿寺观壁画 、墓室壁画、帛画等以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

六朝时期绘画增加了宗教的色彩。曹不兴 创立了佛画， 被尊为 “佛画之祖” 。 敦煌莫高窟的佛教壁画 ，规模之大世界罕见。 南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家。其中 东晋·顾恺之的《女史箴图》 、《洛神赋图》 代表着当时人物画的最高水平。

唐代绘画在体裁上，人物画登上了艺术顶峰， 展子虔、阎立本、吴道子、张萱、周昉 等海内知名，其中 吴道子的《送子天王图》 ，阎立本的《步辇图》 和《历代帝王图》，张萱的《虢国夫人游春图》 、周昉的《簪花士女图》 等是传世的佳作。山水画代表画家有 李思训、李昭道父子、王维 。 花鸟画也逐渐成为独立的画科，涌现了薛稷、曹霸、韩幹、韦偃、边鸾等。

五代十国先后出现了荆浩 、关仝 为代表的北方山水画派和董源 、巨然为代表的江南山水画派。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来，形成了以西蜀黄筌 为代表和江南的徐熙所代表的两大阵营。

宋代绘画 ： 人物画呈衰落，山水画、花鸟画蓬勃发展。山水画家代表有巨然 、范宽 、李成 、李唐、马远、夏圭、郭熙 、苏轼、米芾 ；

苏轼《古木怪石图》

花鸟画家有黄筌、徐熙、赵佶（宋徽宗） 等。 此外，宋代还出现了以广阔的社会生活画面为描写对象的风俗画，如张择端的《清明上河图》 ，为中国绘画艺术开辟了新的视野。

元代文人画的兴起，人物画更呈衰落，山水画则更趋发展。如赵孟頫、黄公望、吴镇等，都在山水画方面有很深的造诣。

( 赵孟頫 《秋郊饮马图》 )

( 黄公望《 富春山居图 》 )

在技法上，则把诗书画结成一体， 强调诗、书、画的结合，使绘画更加富有民族特色。

明代绘画： 初期，宫廷院画兴盛，画风继承两宋“院体”。嘉靖至万历年后，江南出现了吴门画派，后期相继出现了多种画派。有明一代 流派纷繁，各成体系， 以戴进 为代表的浙派，以沈周、文徵明 为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派，蓝瑛则另称为武林派等等，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。

 沈周：《秋泛图》(台北故宫博物院藏) 董其昌：《高逸图》（北京故宫博物院藏）

清代绘画 艺术派系林立，早期 有 “四王” （王时敏 、王鉴 、 王翚、王原祁）， “四僧”（ 髡残 、石涛 、朱耷 、弘仁 ）和 以龚贤 为代表的 “金陵八家”。中期以扬州八怪( 郑燮、罗聘 、黄慎 、李方膺 、高翔 、金农、李鱓 、汪士慎 )为代表的文人画派，以革新的面貌出现于画坛；后期 主要有以四任为代表的海派和广东居廉、居巢、高剑父、高奇峰为代表的岭南画派。

扬州八怪 郑燮：《 丛竹图》 北京故宫博物院

扬州八怪金农的扇面画

( 汪士慎白梅图 )

二、中国绘画的类型

这里分为以下四类：

1、 院体画

简称“院体”、“院画”，泛指宫廷画家与效法南宋画院画风之作。大都讲究法度，构图严谨，色彩灿烂，风格华丽、细腻。

2、文人画

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 特征是追求写意传神，以形写神，但又不失掉生活的真实性。

3、宗教画

宗教画是 以描绘宗教崇拜对象、宗教故事、传说等为题材，宣扬宗教观念和教义的绘画。 宗教绘画出现于寺庙和石窟之壁。

4、匠人画

指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

三、中国绘画的艺术特点

1 、美善一体

早 期的绘画是为政治服务的， 宣传政治和伦理思想的教育作用。 如 顾恺之的名作《女史箴图》，取材于西晋张华的《女史箴》 ,目的用以讽刺当时放荡而堕落的皇后贾氏， 警醒仕女们要注意道德修养。

2、天人合一

中国绘画强调将人生的美与自然的美统一结合，达到所谓天人合一的理想境界。画家不是写眼前景，而是写心中情；心中讲究的就是要容纳天地万物，笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触。

3、气韵生动

中国绘画的另一特色是讲求气韵，追求画意。气韵生动是绘画创作追求的最高目标、最高境界。

4、 诗、书、画、印结合

明清的许多文人画家，愈来愈多地在画面上题诗、题跋、用印，注重绘面的整体和谐美。

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第四节舞蹈

一、中国舞蹈简史

舞蹈是原始人在劳动过程中诞生，如对狩猎、农耕场面的模拟以及向异性表示爱慕的动作演变而来。 到氏族社会，受原始宗教的影响， 舞蹈 发展成祀神的巫舞。

商开始有了巫舞和乐舞之分。西周乐舞制度成为治国手段 ,舞蹈被赋予教化性，宫廷雅乐体系分文舞和武舞两种。文舞舞时手持乐器和鸟羽，如《大韶》、《大夏》等；武舞 手执兵器， 如《大雩》、《大武》。

春秋战国舞蹈逐渐演化为各诸侯国宫廷的享乐艺术。

秦朝统一，秦始皇为加强中央集权，实施一系列高压治国政策，汇集诸国乐舞艺人迁入咸阳。

汉代，舞蹈开始和武术、杂技等技艺结合起来，逐渐成为一种不同阶层人们都喜闻乐见的娱乐形式。歌舞自娱是汉代普遍的风气，在日常生活或宴饮中，即兴起舞，或宾客相邀起舞的习俗盛行。

张骞出使西域，也带来中、西地区乐舞文化交流。 “胡乐”“胡舞”不断传入中原；与此同时，中原乐舞文化也传入东北地域、倭国（日本）等。

魏晋南北朝时期大体说来，江南多以“优舞”为主，舞者手持巾、拂尘、杯盘等道具，轻歌漫舞，温文尔雅；北方民族剽悍尚武，多以“武舞”、“胡舞”为主，舞蹈中常有击剑打斗等场面。

唐代的舞蹈盛极一时，无论是舞蹈的种类还是舞蹈的普及程度都是空前的。据记载，唐代的舞蹈名称达 100多个，有健舞、软舞、字舞、花舞、马舞等。其中以健舞、软舞最为盛行。（如下图）

（盛唐健舞、软舞）

健舞主要是从西域传来的，风格以爽朗快捷为主，当时《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》三种健舞风靡长安及全国各地。软舞风格舒缓细腻，较有名的有《凉州》、《绿腰》、《兰陵王》等。宫廷宴享典礼活动中，所用的则是大型的“燕乐”，即“宴乐”。可以说，中国古典舞蹈发展到唐代已达到了顶峰。

( 大唐华章 )

宋代民间舞蹈兴盛。新兴的戏曲中的舞蹈中一般是用唱词叙述故事，由歌舞者载歌载舞表演，如《降黄龙》、《剑舞》等。乐舞明显走向综合化发展，人物情节，布景道具等因素十分明确。元朝，戏曲已经成为社会主要的欣赏娱乐形式，舞蹈更趋于衰落，南北戏曲得到交流发展。明清时期独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了，戏曲舞蹈渐趋成熟，成为戏曲四大表演手段中做、打两项的基本内容。

二、中国舞蹈的类型

我们以中国舞蹈的历史形态来划分：

1、原始舞蹈

上古时代 原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。

2、 雅乐舞蹈

西周强化乐舞的政治意义和教化作用，把传统乐舞和当时新创制的乐舞加工整理，名为“六舞”或“六代之乐”。

3、 伎乐舞蹈

伎乐舞蹈，比较宽泛，凡古代社会中除雅乐舞蹈之外，种种由专业艺人表演的观赏舞蹈，例如秦汉的甬抵百戏、散乐杂伎，隋唐的九、十部伎，坐、立部伎，宋代的队舞等等，都可以归纳在这个范畴之内。

4、民俗舞蹈

民俗舞蹈是民俗的重要组成部分，大多在 如生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等等 重大活动中进行或达到高潮。

5、宗教舞蹈

最早的巫就用它来做为宗教传播的主要方式。 佛教传入带来的香会、走会、花会等等庙会活动，以及各种法事、斋日活动中表演的乐舞都属于宗教舞蹈。

三、中国舞蹈的艺术特点

1、表情达意：含蓄、柔美、内敛。

中国古典舞的讲究 “形神兼备，身心并用，内外统一”，即“形、神、劲、律”的高度融合是中国古典舞身韵的重要表现手段。

2、价值取向：以“善”为核心，以“和”为美。

舞蹈的教育功能，就是 以“善”为核心 ，即通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。

中国古典舞的神韵还表现在美虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处。如汉代女乐舞蹈《踏歌》，自然律动，修饰绮丽，抑扬顿挫，如行云流水。

【同步参考】 踏歌： 《踏歌》是由北京舞蹈学院教授孙颖积几十年潜心钻研，以史学家的诚实与厚重、艺术家的想象与灵性，终于创作出这部作品。《踏歌》具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以“纤腰”，“轻身”为美，如汉赋中所说时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；“轶态横出 ,瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇姌袅,云转飘忽”。 中国首届舞蹈“荷花奖”。

3、地域有别，舞韵各异。

由于各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，造成中国民间舞样式多，内容广，风格别，动律异的鲜明特色。

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第五节建筑

一、中国建筑简史

先秦时代是中国建筑的孕育期。各诸侯国也均有自己独特的城市与建筑， 如燕下都、齐临淄、赵邯郸都。

秦汉时期是中国建筑的奠基期。咸阳宫与阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群 (秦阿房宫遗址 )。 秦代长城 西起临洮（甘肃岷县），东至辽东，延万余里 的防御结构体系；

秦始皇陵 发现大量陪葬兵马俑，被誉为“世界第八大奇迹” 。

汉代的未央、长乐、建章等宫殿，规模宏大。

魏晋南北朝建筑大量的寺院，著名的 佛塔有北魏洛阳永宁寺塔， 石窟遍及大江南北，其中最有名的是甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟与甘肃天水麦积山石窟。

(敦煌莫高窟俯瞰图)

隋代由工匠李春建造的赵州桥 ，则是现存最早的单拱石桥； 隋代开挖的南北大运河 ，形成了一条南北向的运输大动脉。 唐朝建筑呈现雄阔的风范 ， 太极宫、大明宫、兴庆宫的规模很大。

( 大明宫麟德殿复原图 )

长安慈恩寺大雁塔 ( 高 64公尺)和荐福寺塔（小雁塔，高43公尺）为现存唐代砖塔的代表 ； 木构殿堂式建筑代表有五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿 ，庄重沉稳，整体感强。

宋代建筑的规格一般比唐朝小，但造型趋向柔弱纤秀，绚烂而富于变化。宋代讲究彩画和装饰的比例、构图和色彩的艺术效果，给人以柔和而灿烂的印象。著作《营造法式》， 是中国古籍中最完整的一部建筑技术专书， 被誉为“中国古代建筑宝典”。

元代 营造了元大都城，以宫殿的中轴线为城市的中轴线，形成了 “左祖右社，面朝后市”的空间格局， 并兴建大量藏传佛教寺庙及伊斯兰教礼拜寺。

明清时代建筑逐渐走向高度标准化、定型化。 宫殿代表为紫禁城，清代皇家园林，以 颐和园 为代表已达到了相当高的水平。

二、中国建筑的类型

1、宫殿建筑

中国最早的宫殿，是商代初期的偃师 (今河南省偃师市)二里头宫殿遗址。据史书记载，

著名的宫殿有：唐长安大明宫：造型气魄宏伟，严整而又开朗，表现了唐朝的兴盛和气魄。

( 大明宫遗址 )

明清北京紫禁宫殿 ：北京故宫始建于明永乐四年（ 1406），完成于永乐十八年（1420）。

清沈阳故宫是清朝入关前创建的宫殿，具有满族的特色。

2、园林建筑

中国园林最早可以上溯到殷商时期的圃。春秋战国时期的亭和桥，开始成为园林不可分割的组成部分。秦代最为有名的应推上林苑中的阿房宫。随着汉朝经济的发展，除帝王外，私人也逐渐有能力兴建新颖别致的园林。

魏晋南北朝出现了寺院园林。 “深山藏古寺”，如泉州的开元寺 为寺院园林的代表。隋代可以造山为海，如隋炀帝在洛阳西北兴建的西苑 以水分区，人工与自然交相辉映。

唐代园林已将诗、画二者完美结合起来。皇家园林华清宫 体现了随地势高下曲折而筑的园林特色。私家园林，如著名诗画家王维，晚年建的辋川别业园林，湖光山色与园林相结合，意境淡雅超逸。

宋朝，自然山水园林开始蓬勃发展起来。如皇家园林寿山艮岳，便集中体现了写意山水园林艺术特色。

元朝，寺院园林以元大都建造的妙应寺白塔 为突出代表，皇家园林较著名的有太液池，私家园林则有苏州狮子林 。

明清，是中国园林艺术发展的鼎盛时期。皇家园林功能逐渐增多，人们不仅可以居住、游玩、狩猎；还可以看戏、祈祷、念佛等。另一特点是为园中有园，如圆明园 中就包括圆明、长春、绮春三园。江南的私家园林以苏州园林(1) (2)（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭）最负盛名。

3、宗教建筑

（ 1）佛寺

中国最早的佛寺建筑是东汉洛阳白马寺 。

石窟寺的建凿以北朝至唐朝为盛，其中著名的莫高窟、云冈石窟 、龙门石窟 、大足石刻 先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

拉萨布达拉宫 是达赖喇嘛行政和居住的宫殿，是最大的藏式喇嘛教寺院建筑群，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。

（ 2）道观(略)

与佛寺相比，道观中没有佛寺中某些特殊的建筑，如大佛阁、五百罗汉堂、金刚宝座塔等，建筑风格也比较接近世俗建筑，宗教气氛不如佛寺浓厚。

4、陵墓建筑

著名的陵墓建筑有：

秦始皇陵，位于陕西临潼县，是中国古代最大的一座帝王陵墓。

明十三陵：位于北京昌平区，广达 40平方公里，建造用时长达200多年（1409～1644），工程浩大。石牌坊用汉白玉雕刻而成，是中国现存最大的石坊建筑。

清代陵墓，前期的永陵在辽宁新宾，福陵、昭陵在沈阳，其余陵墓建于河北遵化和易县，分别称为清东陵 和清西陵 。

5、民居建筑

（ 1）四合院：北京四合院是北方地区院落式住宅的典型，最常见的为三进院。

（ 2）干阑：以竹、木梁柱架起房屋为主要特征， 常依山面水，楼下空敞，楼上住人。 现以云南傣族的竹楼 最有特色 。

（ 3）碉楼：主要分布在西藏、青藏高原和内蒙古。碉楼外墙为厚实高大的石墙楼层，内为木结构平顶楼房，整个建筑高大壮观，功能清晰，交通明确，采光合理巧妙。

（ 4）土楼：主要分布在闽南、粤北和桂北的客家地区 。福建永定客家土楼堪称客家住宅的典型，分圆楼和方楼两种。 土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。

（ 5）窑洞：主要分布 在陕西、甘肃、河南、山西等黄土地区 。

（ 6）毡包：是内蒙古和新疆等地以游牧生活为主的牧民居住的建筑物。

三、中国建筑的艺术特点

1、以木结构为主

中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。 斗拱是中国早期木结构建筑 特有的构件形式，结构精巧，富于变化，与它所支撑的飞檐挑角相呼应， 形成特殊美感， 给中国建筑增添了特殊的韵味。

2、 布局均衡对称

中国重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。

3、寓含传统观念

（ 1）等级观念

中国古代建筑具讲究秩序，注重等级。中国古代建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了中国人皇权至上的政治伦理观。

（ 2） 天人合一

注意与周围大自然环境的协调， 体现了 “天人合一”的文化心理。

4、追求多样统一

中国传统建筑重视建筑群体的组合，重视空间序列的安排， 重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，但对比寓于统一。

第六节雕塑

一、中国雕塑简史

中国雕塑可以追塑到原始彩陶，彩陶和黑陶件是其中突出的代表。

先秦时期有圆雕性质的青铜雕塑，既有动物像尊，又有大型青铜铸人像 。战国时期 陶塑上已有 陶俑的制作，俑作为丧葬明器尚在初创阶段；玉石雕刻最有名的是出自安阳妇女墓跪坐人像 ，形象简洁，造型庄重。

秦代雕塑出现了 威武雄壮的秦代陶塑兵马俑 (1 、 2 ) ， 被称世界第八奇迹。

汉代石雕上有陕西长安常家庄的昆明池牵牛、织女像，现存陕西兴平县道常村西北的霍去病墓石雕 。青铜雕塑上，西汉以陕西兴平茂陵东侧出土的《鎏金铜马》、广西贵县风流岭出土的《大铜马》与《军吏铜俑》、西安汉城遗址出土的《铜羽人》等最为精美；东汉以甘肃武威擂台东汉墓出土的一件《马踏飞燕》 铜马最为有名。

六朝时期已有巨型的彩绘泥塑佛像，风格逐渐清瘦典雅、风神飘逸。 著名雕塑家有 戴逵、戴颙。云冈第20窟的坐像 ，代表北魏时的石雕艺术风格。敦煌莫高窟第259窟的造像 ，则是现存北朝雕塑的精品。

唐代造像的规模气势和艺术水平都特别突出。出土大量的唐三彩等 陶俑和壁画，都十分精美，技艺水平超越前代。唐代最著名的雕塑家有杨惠之，著名的作品有江苏吴县保圣寺罗汉群像。

宋代宗教造像也趋向世俗化。佛教雕塑题材以菩萨像和罗汉群像最为常见 ,如杭州飞来峰 灵隐寺 附近的山壁上分布着五代、两宋至元的造像三百余尊，造型及布局均极生动而富有变化。

辽金元时期， 各族文化互相吸收融合 。雕 塑外型上比唐宋雕塑写实，较着重心理的描写。 元代雕塑具有体积感、重量感的特性及朴实简洁的造型与世俗化特点，有些风格还有北方辽金的遗风或是外来的影响。如杭州飞来峰金刚手菩萨。

明代，世俗化与个性化的罗汉像和侍女像，形象写实，比例适度，饶富生气，如山西平遥双林寺中的韦驮像 。但大型雕塑造像趋于停滞、衰落，也缺乏感人的力量。陵墓雕刻除了孝陵前的石兽、文武侍臣雕像较有生气外，其余的如明十三陵等，气势渐衰。

清代民间观赏用的小巧雕塑品大量推出，康、乾年间更是风靡一时，其中最令人称奇的是清宫收藏的何首乌及桦木根雕刻。江苏宜兴所产的紫砂陶器相当出名，当地陶工常将文房用具、茶具等塑造成各种植物自然的生态。天津泥人张(张明山家族)的塑像别具风格，名作有《 断桥群像 》、《渔樵问答》。

( 《渔樵问答》 天津市艺术博物馆 )

二、中国雕塑的类型 (略)

三、我国雕塑的艺术特点

1、装饰性

装饰性手法早就出现在商周青铜的器皿中。后世 雕塑无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕塑，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

2、 象征性

雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性、寓意性、 借代 来表达主题。中国多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性。

3、意象性

中国雕塑与绘画的共同品格是不求肖似（高度写实地再现自然），不求再现，只追求表现物象，具有高度的意象性特点。

4、含蓄性

中国古代雕塑艺术形象给人的感觉不是剑拔弩张，向外张扬，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外， 骨气坚刚而姿容秀美 。如 西魏麦积山 一二三窟的“童女供养人”可说是其中杰出的代表， 身着北朝民族服装， 笑不露齿，了悟真谛、悠然会心的笑，给人 天真活泼、憨厚率真的生活气息。

(童女供养人)

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